एक नए गीत की शुरुआत हुई

टेरी योउंट: इक्कीसवीं सदी में हम प्रोटेस्टेंट सुधारकों के बारे में कुछ दबी आवाज़ में बात करते हैं—वे महान नायक जिन्होंने आने वाली पीढ़ियों के लिए एक सुरक्षित मार्ग प्रशस्त किया। निश्चित रूप से, जॉन कैल्विन, हुल्डरिच ज़्विंगली,

हेनरिक बुलिंगर, मार्टिन ब्यूसर और जॉन नॉक्स धर्म के नायक थे। लेकिन उनमें से केवल एक ही कलाओं के साथ ऐसा स्वस्थ संबंध स्थापित कर सका जो पाँच सौ वर्षों तक कायम रहा, और वह थे लूथर। यद्यपि वे एक धर्मशास्त्री थे, उन्होंने संगीत का कोई व्यवस्थित धर्मशास्त्र प्रस्तुत नहीं किया। इसके बजाय, उन्होंने पत्रों और टिप्पणियों के माध्यम से, सहकर्मियों के साथ अनौपचारिक संवाद द्वारा और नए लूथरन चर्च में संगीत प्रशिक्षण के लिए एक शानदार रणनीति के माध्यम से संगीत अभ्यास का एक प्रतिमान विकसित किया।

ईसाई उपासना के लिए संगीत पर लूथर के विचार विविध और कभी-कभी परिवर्तनशील थे, लेकिन उन विकसित होते विचारों को आकर्षक ढंग से व्यक्त करने की उनकी क्षमता ने युवा लूथरवादी आंदोलन को पोषित करने में मदद की। उन्होंने संगीत और उसके प्रभावों पर अपनी कई प्रकाशित रचनाओं में लिखा, जिनमें जॉर्ज की प्रस्तावना भी शामिल है।

राऊ की सिम्फोनिया इउकुंडे, जिसमें उन्होंने संगीत के धर्मशास्त्र की प्रणाली के सबसे करीब पहुंचने का प्रयास किया होगा:

यहां इस महान कला के लाभों पर चर्चा करना ही पर्याप्त होगा। लेकिन इसके रूपों और लाभों की अनंत विविधता के कारण, यह भी सबसे कुशल वक्ता की सबसे बड़ी वाक्पटुता से परे है। हम केवल एक बिंदु का उल्लेख कर सकते हैं।

(जिसकी पुष्टि अनुभव से होती है), अर्थात्, ईश्वर के वचन के बाद, संगीत सर्वोच्च प्रशंसा का पात्र है।

संगीतकार और समाज सुधारक मार्टिन लूथर का अध्ययन करते हुए, हम उनके स्वयं के शब्दों को पढ़ सकते हैं और उन विद्वानों से और अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं जिन्होंने उनके जीवन पर संगीत के गहन प्रभाव का अध्ययन किया है। लूथर के संगीत संबंधी विचारों का अन्वेषण करते हुए, हम समाज सुधारक के रूप में उनकी भूमिका में उनके संगीत प्रशिक्षण के महत्व पर विचार करेंगे। लूथर जिस युग में जी रहे थे, उस दौरान उन्हें संगीत सिद्धांत के बारे में मध्ययुगीन विचार विरासत में मिले थे; हम देखेंगे कि ये विचार उनके लेखन में कैसे प्रकट होते हैं। हम उस आम आरोप पर भी गौर करेंगे कि लूथर ने ईसाई उपासना में "बार ट्यून्स" के उपयोग की वकालत की थी, और अंत में हम लूथर के विचारों के बाद की पीढ़ियों पर पड़े प्रभाव पर विचार करके निष्कर्ष निकालेंगे।

लूथरवाद की शुरुआती 150 वर्षों की विरासत में चर्च संगीत का विकास शामिल है, जिसे उस युग के संगीतकारों द्वारा बहुत सम्मान दिया जाता था। लूथर से प्रभावित लोगों में लुई सेन्फ्ल, जोहान वाल्टर और जॉर्ज राऊ शामिल थे, जिन्होंने अगली पीढ़ी के लिए संगीत रचना की, प्रदर्शन किया या प्रकाशित किया। स्थानीय जर्मन संगीतकारों और कैपलमेइस्टर्स ने नव स्थापित चर्च को सामूहिक गायन के लिए संगीत प्रदान करने का कार्य उत्साहपूर्वक गंभीरता से लिया। वाद्य संगीत का विकास हुआ, फला-फूला और इसमें ऑर्गन कोरल्स और चर्च के महान ग्रंथों (मैग्निफिकैट, जर्मन) की कोरल सेटिंग्स (वाद्य यंत्रों के साथ) को शामिल करने के लिए विस्तार हुआ।

मास, पैशन और कैंटाटा। जर्मन परंपरा यूरोप में सबसे व्यस्त परंपरा बनती जा रही थी, और इसने गायन विद्यालयों के माध्यम से नए संगीतकारों को जन्म दिया, जिनके प्रशिक्षण ने अगली पीढ़ी के लिए सक्षम गायक और ऑर्गन वादक प्रदान किए।

जर्मन संगीत परंपरा अठारहवीं शताब्दी में जोहान सेबेस्टियन बाख के साथ अपने चरम पर पहुंची। महान संगीतकार थुरिंगिया के आइसेनाच से थे, जो उस स्थान के निकट है जहां लूथर ने अपने करियर की शुरुआत की थी। जब लूथर को अपने पचानवे शोध प्रबंधों को प्रकाशित करने के बाद मुकदमों का सामना करना पड़ा, तो बाख को भी अपने संगीत की आलोचनाओं का सामना करना पड़ा।

आय और प्रतिष्ठा की हानि के बावजूद वह अपने रुख पर अडिग रहे, और उन्होंने लूथर की तरह ही सौंदर्य और सत्य से समझौता न करने का दृढ़ निश्चय प्रदर्शित किया।

संगीत के बारे में लूथर के सरल विचार बाख और उसके बाद भी अगले तीन सौ वर्षों तक जारी रहे। बीसवीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकार/लेखक कार्ल शाल्क ने चर्च संगीत को "घोषणा और सेवा" के रूप में लूथर के दृष्टिकोण की पुष्टि की।

लूथर का संगीत प्रशिक्षण: लूथर का सबसे बड़ा योगदान निस्संदेह केवल मसीह में विश्वास द्वारा उद्धार के गौरवशाली सुसमाचार की पुनः खोज है। लूथर इस सत्य में इतना आनंदित थे कि उन्होंने अपने पूरे जीवनकाल में, यहाँ तक कि सैद्धांतिक रूप से समृद्ध स्तुति गीतों में भी, इसका प्रचार किया। संगीत के माध्यम से, इस सुधारक ने हजारों अनुयायियों को ईश्वर और उनके वचन की गहरी समझ की ओर अग्रसर किया।

3. एक धर्मशास्त्री और सुधारक के रूप में उनके करियर में संगीत की भूमिका को देखते हुए, हमारे लिए यह पूछना उचित होगा कि लूथर ने अपनी संगीत संबंधी संवेदनाओं को कैसे विकसित किया।

घर पर लूथर के संगीत से परिचय के बारे में बहुत कम जानकारी है। अपने छात्र जीवन के दौरान, उन्होंने मैन्सफेल्ड के रैट्सशूले में संगीत का अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने संगीत सिद्धांत सीखा, एक गायक के रूप में भजन गाए, कैथोलिक जुलूसों में सेवा की और धार्मिक वर्ष के बदलते स्वरूपों को जाना।

4 वह एक कुशल गायक और वीणा वादक बन गए, और उन्होंने "वीणा के लिए बहुध्वनिक गायन रचनाओं" का प्रतिलेखन भी किया।

एरफर्ट स्थित ऑगस्टीनियन मठ में लूथर भिक्षुओं में सबसे अधिक संगीत-कुशल थे। वे उन गिने-चुने भिक्षुओं में से थे जो अपने संगीत को लिखकर रखते थे, जिससे उनकी प्रतिभा का ठोस प्रमाण मिलता था। वे प्रतिदिन निर्धारित धार्मिक अनुष्ठानों में भजन गाते थे। संगीत के प्रति उनका प्रेम केवल आध्यात्मिक गीतों तक ही सीमित नहीं था, बल्कि वे कुछ लोकप्रिय (अर्थात आम लोगों से परिचित) गीतों के भी भक्त बन गए, जिन्हें मेइस्टरसिंगर्स (जैसे गायक) गाते थे।

उन्होंने पुनर्जागरण काल ​​के प्रसिद्ध संगीतकारों, जिनमें जोस्किन डेस प्रेज़ और लुडविग सेन्फ्ल शामिल थे, द्वारा रचित कला गीतों की भी सराहना की।

इन विविध अनुभवों ने लूथर के मन में संगीत के प्रति गहरी सराहना का भाव जगाया, जिसने जर्मन सुधार आंदोलन के शुरुआती वर्षों में उनके कार्यों को प्रभावित किया। सुधारवादी चर्चों में पूजा का एक नया, बाइबिल आधारित स्वरूप स्थापित करने के प्रयास में, लूथर ने ऐसे गीतों की रचना, संकलन या रचना करवाई जो मंडली के लिए उपयोगी होने के साथ-साथ उनकी स्वयं की सैद्धांतिक उपयुक्तता की भावना को भी दर्शाते थे। एक कलाकार और संगीतकार के रूप में, लूथर ने हर स्तर पर संगीत को प्रोत्साहित किया।

लूथर के संगीत संबंधी आदर्श: जैसे-जैसे यूरोप मध्ययुगीन काल से बाहर निकला, उसकी संस्कृति परिवर्तन के लिए तैयार थी।

सोलहवीं शताब्दी में संगीतकारों और कलाकारों ने मानविकी और कलाओं का एक नया समन्वय स्थापित करना शुरू किया। सोलहवीं शताब्दी के यूरोपीय लोग कविता, चित्रकला और संगीत के प्रति अधिक परिष्कृत रुचि रखने लगे, जो मनुष्य और उसके विचारों का गुणगान करते थे।

इन बदलावों के बावजूद, संगीत के मामले में मार्टिन लूथर मध्ययुगीन ही रहे। जहाँ उनके समकालीन शास्त्रीय पाठ्यक्रम (जिसमें अंकगणित, ज्यामिति और खगोल विज्ञान भी शामिल थे) में संगीत के स्थान पर सवाल उठा रहे थे, वहीं लूथर ने ऐसा करने में जल्दबाजी नहीं की। इस पाठ्यक्रम को व्यापक स्वीकृति प्राप्त थी: "अंकगणित, ज्यामिति, संगीत और खगोल विज्ञान—चार विज्ञान जिनका अध्ययन व्याकरण, तर्क और अलंकारशास्त्र के त्रिविध पाठ्यक्रम के साथ किया जाता था। ये चतुर्विध और सामान्य कलाएँ मिलकर मध्ययुगीन विश्वविद्यालय के कला संकाय में ज्ञान का आधार बनती थीं।"

6 लूथर उस परंपरा के प्रबल समर्थक थे जिसे "महान परंपरा" कहा जाता है।

हालांकि लूथर किसी भी मानवतावादी के साथ यीशु (और संगीत) के प्रति अपने प्रेम पर बहस कर सकते थे, लेकिन उनके संगीत संबंधी आदर्श ऑगस्टीन और बोथियस से चली आ रही पिछली 1,100 वर्षों की परंपरा में निहित थे। मध्ययुगीन धर्मशास्त्रियों और दार्शनिकों की महान परंपरा ने लूथर को संगीत को परिभाषित करने और उसका अभ्यास करने के लिए एक ढांचा प्रदान किया। लूथर ने निस्संदेह बोथियस का अध्ययन किया होगा, विशेष रूप से उनकी पांच भागों वाली कृति 'डी इंस्टीट्यूशन म्यूसिका' के पहले भाग का। और, किसी भी अच्छे विद्यार्थी की तरह, उन्होंने छठी शताब्दी के रोमन दार्शनिक के संगीत संबंधी विचारों को आत्मसात किया।

बोथियस ने संगीत के तीन प्रकारों में अंतर बताया: "पहला है ब्रह्मांडीय संगीत [मुंडाना]; दूसरा है शरीर का संगीत [हुमाना]; और तीसरा है..."

यह वह है जो कुछ वाद्ययंत्रों [instrumentalis] द्वारा बनाया जाता है, उदाहरण के लिए, किथारा या औलोस और अन्य जो गीतों में सहायक होते हैं।"

7 "मंडलों का संगीत" एक प्रकार का अनसुना संगीत है जो दिव्य सामंजस्य को व्यक्त करता है; "शरीर का संगीत" एक ऐसा सामंजस्य है जो शरीर और आत्मा को एकजुट करता है; और वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जाने वाला संगीत वह है जिसे हम आम तौर पर संगीत के रूप में समझते हैं।

इस परंपरा के प्रति लूथर का ऋण उनके द्वारा "प्राकृतिक" और "कृत्रिम" संगीत के बीच किए गए भेद में देखा जा सकता है। हालाँकि, जेरेमी बेगबी के अनुसार, उन्होंने बोथियस के प्रति अपनी निष्ठा में थोड़ा बदलाव किया। उन्होंने सैद्धांतिक को व्यावहारिक से ऊपर रखने से इनकार कर दिया और सृजित जगत की अच्छाई (और मनुष्य द्वारा उसमें किए जाने वाले रचनात्मक कार्यों) पर जोर दिया।

उनकी मुख्य रुचि संगीत को गणितीय समझ प्राप्त करने के साधन के रूप में देखने में नहीं थी (हालाँकि शायद वे ऐसा मानते थे)। उनका ज़ोर संगीत को परिपूर्ण और गौरवशाली, एक उत्तम उपहार के रूप में देखने पर था, और इस बात पर उनका कोई ध्यान नहीं था कि इसका भौतिक, सांसारिक और इंद्रियजन्य स्वरूप ईश्वर से मिलन में बाधा बन सकता है। इसके अलावा, लूथर व्यावहारिक संगीत रचना को संगीत के सैद्धांतिक अनुशासन से गौण या हीन नहीं मानते थे; इसीलिए उन्होंने संगीत के व्यावहारिक अभ्यास पर इतना ज़ोर दिया।

लूथर के लिए, संगीत सभी भावनात्मक पहलुओं के लिए एक प्राथमिक शक्ति थी। उन्होंने संगीत को चर्च के उद्देश्यों की पूर्ति के रूप में देखा, ताकि सच्चे सुसमाचार को सुनने वाले सभी लोगों के दिलों को "बदला जा सके"।

अनुभव इस बात का गवाह है कि ईश्वर के वचन के बाद, केवल संगीत ही मानव हृदय की भावनाओं की स्वामिनी और रानी के रूप में मनाए जाने योग्य है।

(जानवरों के बारे में अभी कुछ नहीं कहा जा सकता)। और इन्हीं भावनाओं से मनुष्य नियंत्रित होते हैं और अक्सर अपने स्वामियों के वश में आ जाते हैं। संगीत की इससे बड़ी प्रशंसा की कल्पना भी नहीं की जा सकती। क्योंकि यदि आप उदास मन को तरोताज़ा करना चाहते हैं, प्रसन्न मन को चौंकाना चाहते हैं, निराश मन को प्रोत्साहित करना चाहते हैं, अभिमानी मन को विनम्र करना चाहते हैं, क्रोधित मन को शांत करना चाहते हैं, घृणा से भरे मन को शांत करना चाहते हैं—और कौन मनुष्य के हृदय के सभी स्वामियों को गिन सकता है, मेरा तात्पर्य हृदय की भावनाओं और उन आवेगों से है जो मनुष्य को सभी सद्गुणों और दुर्गुणों के लिए प्रेरित करते हैं?—तो संगीत से अधिक प्रभावी और क्या हो सकता है?

संगीत के प्रति लूथर का उत्साह संयम से भरा था। वास्तव में, जॉर्ज राऊ के कंट्रापुंटल मोटेट्स के संग्रह की प्रस्तावना का समापन भी उन्होंने इसी वाक्य से किया है।

10 सावधानी के साथ:

उन विकृत मानसिकता वाले लोगों से विशेष रूप से दूर रहें जो प्रकृति और कला के इस सुंदर उपहार को अपनी कामुक बकवास से दूषित करते हैं; और यह निश्चित रूप से जान लें कि शैतान के अलावा कोई और उन्हें उकसाता नहीं है कि वे अपनी उस प्रकृति का उल्लंघन करें जो इस उपहार के साथ अपने निर्माता ईश्वर की स्तुति करे, ताकि ये नीच लोग ईश्वर के उपहार को चुराकर उसका उपयोग ईश्वर के शत्रु, प्रकृति और इस सुंदर कला के शत्रु की पूजा करने के लिए करें।

ऑगस्टीन ने कामुक और उत्तेजक संगीत के हानिकारक प्रभाव के बारे में चेतावनी दी थी। लूथर ने ऑगस्टीन को पढ़ा था, लेकिन हिप्पो के महान बिशप के विपरीत, वे संगीत की शक्ति के शत्रु नहीं थे। वास्तव में, संगीत की आनंद उत्पन्न करने की शक्ति ने ही लूथर को इसकी प्रशंसा करने का कारण दिया। लूथर ने संगीत प्रदर्शन में निहित शक्ति को चर्च के विकास के लिए उत्प्रेरक के रूप में भी देखा। ईश्वर के उपहार के रूप में संस्कृति के प्रति अपनी सामान्य उदारता के अनुरूप, लूथर ने सभी विश्वासियों को जागृत करने के अपने आदर्श में संगीत को शामिल किया।

मुझे दृढ़ विश्वास है, और मैं इसे कहने में संकोच नहीं करता, कि धर्मशास्त्र के बाद संगीत का कोई सानी नहीं; क्योंकि धर्मशास्त्र के अलावा यही एकमात्र कला है जो मन को शांत और प्रसन्न कर सकती है। यह इस तथ्य से स्पष्ट सिद्ध होता है कि शैतान, जो चिंता और कष्ट का जनक है, संगीत की ध्वनि से लगभग वैसे ही भागता है जैसे धर्मशास्त्र के शब्दों से। यही कारण है कि पैगंबरों ने अन्य सभी कलाओं की तुलना में संगीत का अधिक अभ्यास किया और अपने धर्मशास्त्र को ज्यामिति, अंकगणित या खगोल विज्ञान में नहीं, बल्कि संगीत में पिरोया, धर्मशास्त्र और संगीत को आपस में घनिष्ठ रूप से जोड़ते हुए, भजनों और गीतों में सत्य का बखान किया।

अपने युवा समकालीन जॉन कैल्विन के विपरीत, लूथर मुख्य रूप से संगीत की संभावित शक्ति से अपने अनुयायियों की रक्षा करने के लिए प्रेरित नहीं थे। कैल्विन संगीत के प्रति गहरी शंका रखते थे, यह बात जगजाहिर है।

लेकिन जब वे [विश्वासी] अपनी पवित्र सभाओं में जाते हैं, तो ईश्वर की स्तुति में संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग धूप जलाने, दीपक जलाने और विधि के अन्य अनुष्ठानों के समान ही अनुपयुक्त होगा। इसलिए, कैथोलिकों ने मूर्खतापूर्ण ढंग से इसे, साथ ही कई अन्य चीजों को भी, यहूदियों से उधार लिया है… लेकिन हमें हमेशा सावधान रहना चाहिए कि कोई भी ऐसी बुराई न पनपे जो ईश्वर की शुद्ध उपासना को दूषित कर दे और लोगों को अंधविश्वास में उलझा दे।

लूथर का मानना ​​था कि सृष्टि में संगीत और कलाएँ मनुष्य में ईश्वर की छवि की अभिव्यक्ति हैं। वास्तव में, उन्होंने संगीत की उचित सराहना न करने वालों का मूल्यांकन करते हुए कहा: "मैं उस व्यक्ति से संतुष्ट नहीं हूँ जो संगीत का तिरस्कार करता है, जैसा कि सभी कट्टरपंथी करते हैं; क्योंकि संगीत ईश्वर का वरदान है, मनुष्य का नहीं। यह शैतान को दूर भगाता है और लोगों को प्रसन्न करता है; इससे क्रोध, व्यभिचार, अहंकार और अन्य बुराइयाँ भूल जाती हैं। मैं संगीत को धर्मशास्त्र के समान स्थान देता हूँ और इसे सर्वोच्च सम्मान देता हूँ।"

अपने भाषण और लेखन में लूथर ने संगीत की एक नई प्रतिमान स्थापित की। यद्यपि उन्हें संगीत की मध्ययुगीन समझ विरासत में मिली थी, उन्होंने इसे बिना सोचे-समझे नहीं अपनाया। इसके बजाय, उन्होंने मध्ययुगीन प्रतिमान पर आधारित होकर एक नया और नवीन दृष्टिकोण विकसित किया। वास्तव में, संगीत ही लूथर की स्पष्ट प्रेरणा और संसाधन था, जिसके बल पर उन्होंने 1517 और उसके बाद अपने पचानवे सिद्धांतों का विरोध करने वाले नागरिक और धार्मिक अधिकारियों का प्रतिरोध किया, उनसे भागे और अंततः उन पर विजय प्राप्त की।

लूथर ने दावा किया कि संगीत के माध्यम से ईश्वर की स्तुति करके, मनुष्य "ईश्वर की संगीत की अद्भुत रचना में उनकी पूर्ण और परिपूर्ण बुद्धि का आश्चर्य के साथ स्वाद लेने में सक्षम होते हैं (लेकिन इसे पूरी तरह से समझ नहीं पाते)।"

16 प्रारंभिक लूथरन पल्ली में उपासना में सुसमाचार, सही सिद्धांतों और धार्मिक भजन गाने के अभ्यास की बुनियादी शिक्षा शामिल थी। जनता में बढ़ते असंतोष के कारण लूथर के विचारों का खुले दिल से स्वागत किया गया। देहाती भजन गाने की नव-अनुमति प्राप्त मण्डली प्रथा प्रारंभिक पल्ली के लिए वरदान साबित हुई।

धर्म सुधार आंदोलन। उस युग की भावना के अनुरूप, सामुदायिक गायन गरीबों, अक्सर दबे-कुचले, मेहनतकश लोगों के लिए ताज़ी हवा के झोंके जैसा था, जो चर्च के अधिकारियों के कभी-कभी दमनकारी कुलीन वर्ग के साथ मेलजोल से नाराज़ थे। लेकिन क्या इन गायन-मंडली के पीछे कोई भयावह, गुप्त स्रोत थे?

क्या मार्टिन लूथर ने ईसाई पूजा में "बार ट्यून्स" के उपयोग का समर्थन किया था?

लूथर अपने स्रोतों के प्रति सतर्क थे, लेकिन उन्होंने अच्छी धुन के महत्व को शायद ही कभी नकारा हो। उनके भजन सामुदायिक गीतों, ग्रेगोरियन मंत्रों और दरबारों और सामुदायिक मेलों में गाए जाने वाले मीस्टरसिंगर धुनों से लिए गए थे। 1524 में प्रकाशित उनकी एक भजन पुस्तिका, गेइस्टलिचे गेसांगबुच (आध्यात्मिक गीतपुस्तिका) में,

लूथर ने परिष्कृत प्रतिध्वनि में रचित कलात्मक गीतों को शामिल किया। बाद में, उनके मित्र और संगीतकार जोहान वाल्टर ने आराधना के लिए जटिल मोटेट्स की रचना की। शताब्दी के मध्य तक, यह स्पष्ट हो गया था कि नई लूथरन गायन परंपरा, जो पहले सरल धुनों और सशक्त लयबद्ध पैटर्न के लिए जानी जाती थी, ने गुणवत्ता और कलात्मकता को भी प्रेरित किया था। इससे जर्मनी के सुधारक रोम के चर्च से और भी दूर हो गए।

लूथर स्वयं एक संगीतकार थे, और यह सर्वविदित है कि उन्होंने कई जर्मन कोरल के लिए गीत और धुनें लिखीं, जिनमें "Wir glauben all an einen" भी शामिल है।

"गॉट" (हम सब एक ईश्वर में विश्वास करते हैं), "आइन' फेस्टे बर्ग इस्त अनसर गॉट" (हमारा ईश्वर एक शक्तिशाली किला है), और जर्मन मास से सैंक्टस। मीस्टरसिंगर परंपरा के अनुसार, लूथर ने अपने स्वयं के गीतों को संगीतबद्ध किया और उन्हें एकत्रित भीड़ के सामने बजाया।

17 यह गीतात्मक सौंदर्य और अच्छे धर्मशास्त्र का उनका सावधानीपूर्वक संयोजन ही था जिसने उनके भजनों को एक विशेष प्रभाव दिया। 1545 तक, "Ein' feste" का यह संस्करण

"बर्ग" का प्रकाशन हुआ, जिसमें अभी भी मीस्टरसिंगर परंपरा के आइसोरिदम (दोहराव वाले पैटर्न) मौजूद थे।

इस और कई अन्य गायन-गीतों का संगीत रूप "बार ट्यून्स" के रूप में जाना जाता था या "बार फॉर्म" के अनुरूप था, इसलिए कुछ लोगों ने लूथर पर सराय से संगीत शैलियों को अपनाने का आरोप लगाया है। इसका तात्पर्य यह है कि इस तरह की अश्लील धुनों को चर्च में लाना अनुचित होगा (अन्य लोग, अधिक सकारात्मक रूप से, आज चर्च में लोकप्रिय संगीत शैलियों के उपयोग को उचित ठहराने के लिए इस प्रथा का उपयोग करते हैं)।

हालांकि, ऐसी धुनों को "बार ट्यून्स" कहा जाता है, लेकिन इनकी उत्पत्ति के कारण नहीं, बल्कि इनकी संरचना के कारण। यह शब्द एक संगीत संकेतन, बार, को संदर्भित करता है, जो दर्शाता है कि पहली पंक्ति की धुन को दोहराया जाना है।

18 पिछले पांच सौ वर्षों में, यह रूप आम तौर पर उपयोग में रहा है, और इसका किसी सराय में बीयर पीने से कोई संबंध नहीं है।