ఒక కొత్త గీతం ప్రారంభం: లూథర్ మరియు సంగీతం

ఇప్పుడు శతాబ్ద కాలంగా కొనసాగుతున్న లూథరన్ ఉద్యమం పురోగమిస్తున్న కొద్దీ, అనేక పట్టణ చర్చిలలో మరిన్ని కోరల్స్ ప్రదర్శించబడ్డాయి. వాటిలో కొన్ని విస్తృతమైన మోటెట్‌లు కాగా, మరికొన్ని శిక్షణ పొందిన గాయక బృందం మాత్రమే పాడగలిగే స్వర భాగ గీతాలు. లూబెక్‌లోని మారియన్‌కిర్చేన్‌లో బుక్స్‌టెహూడే నిర్వహించిన అబెండ్‌ముసికెన్ (సాయంకాల సంగీతం) వంటి సంగీత కచేరీలకు మద్దతు ఇవ్వడానికి నిధులు సమకూరాయి. ఇది మధ్య మరియు ఉత్తర జర్మనీలో అభివృద్ధి చెందుతున్న సంగీత జీవితాన్ని మరింత ముందుకు తీసుకువెళ్ళింది.

లూథర్ ప్రభావం

కొత్త లూథరన్ విశ్వాసంలోని పిల్లలకు వ్యాకరణం, సంగీతంతో సహా వాక్చాతుర్య కళలలో శిక్షణ ఇవ్వడానికి పాఠశాలలను స్థాపించడం లూథర్ యొక్క ఆనవాయితీగా ఉండేది. సంవత్సరాలు గడిచేకొద్దీ, దేశవ్యాప్తంగా లూథరన్ల మతపరమైన ఐక్యతను పెంపొందించే ఈ పద్ధతి అత్యంత ప్రభావవంతంగా పనిచేసింది. నిజానికి, గానం, సంగీత స్వరకల్పన, రచనా ప్రోత్సాహం మరియు సంగీత కచేరీ ప్రదర్శనలలో ఒక పెద్ద విస్ఫోటనం సంభవించింది. ఇటాలియన్ రూపాలతో కూడిన బృందగాన ఆధారిత కాంటాటాలు జర్మనీలో గొప్ప సంగీత కార్యకలాపాలకు నాంది పలికాయి. అవి మరియు యోహాను, లూకా సువార్తలలోని వృత్తాంతాలపై ఆధారపడిన పాషన్ సెట్టింగ్‌లు, తరువాతి తరం యొక్క అంతిమ అద్భుత కళాఖండాలకు సుదీర్ఘ మార్గాన్ని సుగమం చేశాయి.

1600ల చివరి నాటికి, ఒక యువ సాక్సన్ ఆర్గనిస్ట్ గాయక బృంద సభ్యుడిగా తన ప్రస్థానాన్ని ప్రారంభించి, క్రమంగా తాను సేవ చేసిన సాక్సన్ నగరాల కోసం మరింత గొప్ప మరియు విస్తృతమైన గాత్ర, వాద్య సంగీతాన్ని సృష్టించడం మొదలుపెట్టాడు. అతని పేరే జోహన్ సెబాస్టియన్ బాచ్.

ఉత్తరాన ఉన్న లూబెక్‌లో డీట్రిచ్ బుక్స్‌టెహూడ్ (1637–1707), దక్షిణాన జోహన్ పాచెల్బెల్ (1653–1706), మరియు థూరింగియాలో (బాక్ తన తొలి సంవత్సరాలను గడిపిన చోట) జార్జ్ బోమ్ (1661–1733) ఆర్గాన్ కోరల్ స్వరకల్పనలను రచించారు. వీటిని తరచుగా వారు సేవ చేసే సంఘాలకు ఆదివారం పాటలను పరిచయం చేయడానికి ఉపయోగించేవారు. ఆర్గాన్ మరియు కోరల్ స్వరకల్పనలో ఈ నిష్ణాతులు ఐసెనాక్‌లో జన్మించిన యువ ఆర్గానిస్ట్‌ను ఎంతగానో ప్రభావితం చేశారు. పరిపక్వత చెందుతున్న కోరల్ సంప్రదాయం—కోరల్ ప్రిల్యూడ్స్, ఫాంటసియాస్, మరియు ఫ్యూగ్స్—పట్ల వారికున్న ప్రోత్సాహం ఫలితంగా, పదహారవ శతాబ్దపు లూథరన్‌లు పాడిన పాటలు లూబెక్, లూనెబెర్గ్, మరియు హాంబర్గ్‌లలోని ఉన్నత స్థాయి గాయక బృందాలకు మరియు ఆర్గానిస్ట్/కాంటర్‌లకు నేరుగా చేరాయి. మరియు ఎక్కువగా ఆశువుగా పాడే కీర్తనలు మరియు కోరల్ పరిచయాలున్న ఆ కాలంలో, ఈ ఆర్గానిస్టులు తమ రచనలను భవిష్యత్ వాద్యకారుల కోసం మరియు చర్చిల కోసం రాసిపెట్టడానికి సమయం తీసుకున్నారు. ఈ రచనలు ఇప్పుడు పాశ్చాత్య చర్చి అంతటా జరిగే ప్రార్థనలలో ఉపయోగించబడటమే కాకుండా, పెడల్ మరియు చేతి సమన్వయంలోని సూక్ష్మమైన మెళకువలను నేర్చుకునే యువ ఆర్గానిస్టులకు ఉత్తమ శిక్షణా క్షేత్రంగా కూడా మారాయి.

1723 నాటికి లూబెక్ విశ్వవిద్యాలయ నగరంలో కాంటర్ పదవిని చేపట్టిన బాచ్, ఒక ముఖ్యమైన మినహాయింపుతో ఈ సంప్రదాయాలలో బాగా ప్రావీణ్యం సంపాదించారు. తన చుట్టూ ఉన్న వివిధ సంప్రదాయాలను ఆకళింపు చేసుకునే సామర్థ్యానికి పేరుగాంచిన బాచ్, తన గురువుల కోరల్ మరియు కాంటాటా రూపాలకే తన అధ్యయనాన్ని పరిమితం చేసుకోవడానికి సంతృప్తి చెందలేదు. అతను నికోలస్ డి గ్రిగ్నీ వంటి ఫ్రెంచ్ స్వరకర్తలు మరియు కోరెల్లీ, వివాల్డీ వంటి ఇటాలియన్ స్వరకర్తల స్వరాలను కూడా నకలు చేశారు. అంతేకాకుండా, డాన్స్ సూట్‌లు, లౌకిక ఒపెరాటిక్ రచనలు వంటి ఇతర శైలులు మరియు రూపాలను కూడా ఆయన ఆకళింపు చేసుకున్నారు.

ఈ ప్రభావాలన్నీ బాక్ యొక్క ఆర్గాన్, హార్ప్సికార్డ్, గాయక బృందం, ఆర్కెస్ట్రా మరియు సోలో గాత్రం కోసం చేసిన స్వరకల్పనలలో వ్యక్తమవ్వడం ప్రారంభించాయి. దీని ఫలితంగా, లూథర్ మనసుకు నచ్చిన వ్యక్తి, నిజమైన లూథరన్ సంగీతకారుడు ఆవిర్భవించాడు. రెండు శతాబ్దాల క్రితం తన గురువుతో ఏకీభవిస్తూ, వేదాంతం తర్వాత, సంగీతమే దాని అన్ని అద్భుత రూపాలలో గొప్ప కళ అని అతను అంగీకరించాడు. ఎర్ఫర్ట్ వేదాంతి పట్ల బాక్‌కు ఉన్న ఆరాధన యొక్క లోతును అతని గ్రంథాలయం నుండి మనం అంచనా వేయవచ్చు; అతని మరణ సమయానికి, ఆ గ్రంథాలయంలో లూథర్ యొక్క సంకలిత రచనల ఎనభైకి పైగా సంపుటాలు ఉండేవి.

రోమన్ కాథలిక్ చర్చి అధికారులను లూథర్ (మరియు ప్రజల తిరుగుబాటు) క్రమంగా వ్యతిరేకిస్తున్నప్పుడు, ఆ మహనీయుడు రచించిన బృందగాన సాహిత్యం మరియు బాణీల పట్ల బాక్‌కు నిజమైన అభిమానం ఉండేదని కూడా మనకు తెలుసు. బాక్ దృష్టిలో లూథర్, వేదాంతశాస్త్రం మరియు సంగీతంలో శాశ్వతంగా నిలిచిపోయిన వాటన్నిటికీ మూలపురుషుడు, ఒక ఆశయం కోసం పోరాడిన తిరుగుబాటుదారుడు, ప్రేరకశక్తి. ఈ గొప్ప ఆరాధనా సంప్రదాయం తర్వాతి తరంలో కూడా కొనసాగుతుందని ఎవరైనా ఆశించవచ్చు. కానీ విషాదకరంగా, అలా జరగడం చాలా అరుదు.

మహోన్నతమైన బాచ్ తర్వాత, అతని వారసుల గురించి చెప్పడానికి పెద్దగా ఏమీ లేదు. పద్దెనిమిదవ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో ఆరాధనా పద్ధతులలోనూ, చర్చి స్వరకర్తల మొత్తం సృష్టిలోనూ క్షీణత కనిపించిందని సంగీత పండితులు సాధారణంగా అంగీకరిస్తారు. స్వరరచన మరియు ప్రదర్శన కార్యకలాపాల కేంద్రం చర్చి నుండి దూరంగా, కచేరీ మందిరాలు మరియు ఒపెరా హౌస్‌ల వైపుకు మారడంతో, చర్చిలలో స్వరరచన తగ్గిపోయింది. లూథరనిజంలో, సంప్రదాయవాదం నుండి దూరమై, భావోద్వేగ-ఆధారిత భక్తి వైపు సమాంతరంగా సాగిన ఉద్యమం చర్చిని అంతర్ముఖం చేసింది. ఆరాధన మరియు దాని సంగీతం మానవ అనుభవంపై ఆధారపడిన భావోద్వేగవాదంలో చిక్కుకుపోయి, బైబిల్ మరియు సంస్కర్తల యొక్క వాస్తవిక సువార్త నుండి దూరమయ్యాయి.

జర్మనీలోని పెద్ద పట్టణ చర్చిలలో భవనాలు మరియు గొప్ప సంప్రదాయాలు సాధారణంగా కొనసాగినప్పటికీ, గ్రామీణ చర్చిలలో సంగీతం తరచుగా స్పష్టమైన క్షీణతను చవిచూసింది. ఒకప్పుడు చర్చిలో వృత్తిని చేపట్టబోయే లూథరన్ పిల్లలకు విద్యా కేంద్రంగా ఉన్న గాయక బృందాల శిక్షణా పాఠశాలలు కొన్ని నగరాల్లో మూసివేయబడ్డాయి.

బాచ్ కూడా ఒకానొక కాలంలో తగినంత గుర్తింపు పొందలేదు. ఆయన ప్రధానంగా తన అద్భుతమైన ఆర్గాన్ వాదనకు గుర్తుండిపోయినప్పటికీ, ఆయన మూడు వందలకు పైగా కాంటాటాలు, ప్యాషన్‌లు మరియు కాన్సర్టీలను స్వరపరిచారు. అవి లీప్‌జిగ్ మరియు ఆయన పనిచేసిన ఇతర నగరాలలో భద్రపరచబడి ఉన్నాయి. చివరికి, బాచ్ సంగీతంలో చాలా భాగం సేకరించి, వ్రాతప్రతుల గ్రంథాలయాలలో భద్రపరిచారు. అక్కడ విద్యార్థులు, పండితులు దానిని అధ్యయనం చేశారు. బాచ్ అత్యంత ప్రభావశీలుడైనప్పటికీ, ఆయన పండితులు ఎంతగా ప్రయత్నించినప్పటికీ, ఆయన చర్చి సంగీతం పట్ల నిరాసక్తత కొనసాగింది.

ఆ తర్వాత, 1820లలో లైప్‌జిగ్‌లో జరిగిన ఒక ప్రదర్శనలో, యువ ఫెలిక్స్ మెండెల్సన్ బాక్ యొక్క 'సెయింట్ మాథ్యూ ప్యాషన్'ను తిరిగి ప్రజల ముందుకు తీసుకువచ్చాడు. తన సహాయకుడికి తన చివరి స్వరాలలో కొన్నింటిని చెప్పి వ్రాయించిన ఎనభై సంవత్సరాల తర్వాత బాక్ తిరిగి వచ్చాడు.

అదృష్టవశాత్తూ, ఈ రోజుల్లో చారిత్రక మరియు ప్రస్తుత కాలపు శ్రేష్ఠమైన చర్చి సంగీతం పట్ల ఆసక్తి మళ్ళీ పెరుగుతోంది. లూథరన్ సంగీత పునరుజ్జీవన కేంద్రాలలో ఒకటైన జపాన్ బాక్ కొలీజియం, దాని డైరెక్టర్ మసాకి సుజుకి ఆధ్వర్యంలో, కోరస్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం బాక్ రచించిన దాదాపు మొత్తం సంగీత సంకలనాన్ని రికార్డ్ చేసింది. యూరోపియన్ మరియు అమెరికన్ విశ్వవిద్యాలయ, సంగీత కళాశాలల విద్యార్థులు లూథర్ నుండి బాక్ వరకు ఉన్న కాలంలోని కొన్ని గొప్ప సంగీతాన్ని తిరిగి కనుగొంటున్నందున, అది మళ్ళీ మళ్ళీ వినిపించబడుతోంది. ఆ కాలం నాటి సంగీతం (మరియు ఇటీవలి సంగీతం కూడా) దాని సౌందర్యానికి ప్రశంసలు అందుకుంటోంది. విశేషమేమిటంటే, బాక్ స్వరపరిచిన కొన్ని సంగీత రచనలు ఇప్పటికీ వెలుగులోకి వస్తూనే ఉన్నాయి.

లూథర్ సంగీత వారసత్వం

సంగీతం యొక్క అన్ని శక్తివంతమైన రూపాల పట్ల లూథర్‌కు ఉన్న అపారమైన ఉత్సాహం అతని స్వంత మాటలలోనే ఉత్తమంగా కనిపిస్తుంది, అవి నేటికీ కచేరీ మందిరం నుండి చర్చి ప్రాంగణం మీదుగా తరగతి గది వరకు ప్రతిధ్వనిస్తున్నాయి:

నేను, డాక్టర్ మార్టిన్ లూథర్, స్వేచ్ఛాయుతమైన సంగీత కళను ప్రేమించే వారందరికీ తండ్రియైన దేవుని నుండి మరియు మన ప్రభువైన యేసు క్రీస్తు నుండి కృప మరియు శాంతి కలగాలని ఆకాంక్షిస్తున్నాను! దేవుడు మానవాళికి ఇచ్చిన అమూల్యమైన, యోగ్యమైన మరియు వెలకట్టలేని నిధి అయిన సంగీతం అనే ఈ మనోహరమైన బహుమతిని క్రైస్తవులందరూ ప్రేమించి, యోగ్యమైనదిగా పరిగణించాలని నేను మనస్ఫూర్తిగా కోరుకుంటున్నాను. సంగీతంలోని సంపదలు ఎంత శ్రేష్ఠమైనవి మరియు అమూల్యమైనవి అంటే, వాటి గురించి చర్చించడానికి మరియు వర్ణించడానికి నేను ప్రయత్నించినప్పుడల్లా నాకు మాటలు రావు.... సంగ్రహంగా చెప్పాలంటే, దేవుని వాక్యం తరువాత, ఈ ఉదాత్తమైన సంగీత కళే ప్రపంచంలోనే అతిపెద్ద నిధి. అది మన ఆలోచనలను, మనస్సులను, హృదయాలను మరియు ఆత్మలను నియంత్రిస్తుంది.... మన ప్రియమైన పితరులు మరియు ప్రవక్తలు చర్చిలలో సంగీతం ఎల్లప్పుడూ ఉపయోగించబడాలని కారణం లేకుండా కోరుకోలేదు. అందుకే, మనకు ఎన్నో పాటలు మరియు కీర్తనలు ఉన్నాయి. దేవుడు మనిషిని కేవలం తనను తాను స్తుతించడానికి మరియు ఘనపరచడానికే సృష్టించాడని గుర్తుచేసుకోవడం కోసమే ఈ అమూల్యమైన బహుమతి మనిషికి ఇవ్వబడింది. అయితే, మనిషి సహజ సంగీత ప్రతిభకు పదును పెట్టి, దాన్ని ఒక కళగా తీర్చిదిద్దినప్పుడు, సంగీతంలో దేవుని గొప్ప, పరిపూర్ణమైన జ్ఞానాన్ని మనం ఎంతో ఆశ్చర్యంతో గమనిస్తాము. ఎందుకంటే, సంగీతం అనేది ఆయన సృష్టే, ఆయన బహుమానమే కదా; ఒక స్వరం ఒక సరళమైన రాగాన్ని ఆలపిస్తుండగా, మరో మూడు, నాలుగు, లేదా ఐదు స్వరాలు ఆ స్వరం చుట్టూ ఉత్సాహంగా వాయిస్తూ, ఆ రాగాన్ని కళాత్మకమైన సంగీతపు ప్రభావాలతో అద్భుతంగా అలంకరించే సంగీతాన్ని విన్నప్పుడు మనం అబ్బురపడతాము. ఆ నృత్యం మనకు ఒక దివ్యమైన నృత్యాన్ని గుర్తుచేస్తుంది, అక్కడ అందరూ స్నేహభావంతో, ఆప్యాయతతో, ఆలింగనంతో కలుసుకుంటారు. దీని గురించి కొంచెం ఆలోచించి కూడా సంగీతాన్ని దేవుని అద్భుత సృష్టిగా పరిగణించని వ్యక్తి నిజంగా ఒక పల్లెటూరివాడై ఉండాలి, అతడు మనిషి అని పిలవబడటానికి అర్హుడు కాదు; అతడు గాడిదల అరుపులు, పందుల గుసగుసలు తప్ప మరేమీ వినడానికి అనుమతించకూడదు.

లూథర్ వారసత్వాన్ని అతను తన భావాలను వ్యక్తపరిచిన రంగాల ద్వారా ఉత్తమంగా అంచనా వేయవచ్చు. మొదటిగా, అతను లిఖిత పదం యొక్క విలువను విశ్వసించిన పండితుడు, 22 లేఖలు, ఉపన్యాసాలు మరియు అతని ముప్పై ఆరు కీర్తనలతో సహా తన విస్తారమైన రచనల ద్వారా, అతను తనను అనుసరించే ఇతర సంస్కర్తలకు మార్గాలను సుగమం చేశాడు.

రెండవది, మానవ హృదయంపై సంగీతానికి ఉన్న శక్తిని, తిరుగులేని ప్రభావాన్ని నొక్కిచెబుతూనే, దాని శక్తిని దుర్వినియోగం చేయవచ్చని, అవసరమైనప్పుడు దానిని అరికట్టాలని దృఢంగా విశ్వసిస్తూ, అతను తన వైఖరిని స్పష్టంగా చెప్పగలిగాడు.

మూడవదిగా, అతని సంగీత అభిరుచులు జోస్క్విన్ డెస్ ప్రెజ్ వంటి కళాత్మక సంగీత స్వరకర్తల స్వర బహుస్వర సంగీతం నుండి, హెన్రిచ్ ఐజాక్ యొక్క అందమైన "ఇన్స్‌బ్రూక్, ఐ నౌ మస్ట్ లీవ్ థీ" నుండి స్వీకరించి, రూపాంతరం చెందించిన "ఓ వెల్ట్, ఇచ్ ముస్ డిచ్ లాసెన్" (ఓ ప్రపంచమా, నేను ఇప్పుడు నిన్ను విడిచి వెళ్ళాలి) వంటి బాణీల వరకు విస్తరించి ఉన్నాయి.

నాలుగవది, అభివృద్ధి చెందుతున్న లూథరన్ చర్చిలో పాత రోమన్ ఆచారాల అవశేషాలు మిగిలి ఉన్నప్పటికీ, "Ein’ feste Burg ist unser Gott" వంటి బృందగానాలు ఒక ఏకీకరణ అంశంగా ఉండటంతో, సంగీత శైలిపై లూథర్‌కు ఉన్న అవగాహన ఉపయోగపడింది. అతని బృందగానాలు కీలకమైన బైబిల్ వేదాంతాన్ని మరియు కొత్తగా ఉద్భవించిన సంగీతాన్ని మిళితం చేశాయి.

ఐదవదిగా, లూథర్ చిత్రలేఖనం, రంగులద్దిన గాజు పని, ఆర్గాన్, వాస్తుశిల్పం మరియు కవిత్వంతో సహా అన్ని కళలను స్వీకరించాడు. వేగంగా సాగుతున్న సంస్కరణోద్యమంలోని ఇతరులు వాటిని ఖండిస్తున్నప్పటికీ, ఆయన వాటి విలువను నొక్కిచెప్పాడు: “కొంతమంది అత్యంత ఆధ్యాత్మికవాదులు వాదిస్తున్నట్లుగా, సువార్త ద్వారా కళలన్నింటినీ పడగొట్టి, పక్కన పెట్టాలని నేను ఏమాత్రం భావించడం లేదు; కానీ కళలన్నింటినీ, ముఖ్యంగా సంగీతాన్ని, వాటిని ఇచ్చి సృష్టించిన ఆయన సేవలో చూడాలని నేను సంతోషంగా కోరుకుంటున్నాను.”

ఆధునిక ఆరాధన చర్చలోని అన్ని భిన్న ధోరణులలో, కళల పట్ల ఈ విస్తృత దృక్పథం ఉన్నవారు కొద్దిమందే ఉన్నారు. నిజానికి, సువార్తను స్పష్టంగా ప్రకటించినప్పటికీ, కళలను మెచ్చుకోకపోవడం అనేది సువార్త ప్రచారానికి ఒక సంకుచితమైన విధానం. లూథర్ యొక్క ఆధ్యాత్మిక మరియు సౌందర్యాత్మక పరిపక్వతకు ఒక ముఖ్య లక్షణం ఏమిటంటే, చర్చి జీవితాంతం సరిగ్గా నిర్వహించి, సున్నితంగా ప్రోత్సహించినప్పుడు, అడియాఫోరా (అనధికారిక కళలు) సువార్త ప్రకటనకు ప్రయోజనం చేకూరుస్తాయి. బహుశా, ఒకవేళ లూథర్‌కు ఆధునిక సువార్త సంఘాన్ని చూసే అవకాశం లభించి ఉంటే, అక్కడ తాను చూసిన ఎన్నో విషయాలకు ఆయన తల గోక్కునేవారేమో.

సంగీత దృక్కోణం నుండి చూస్తే, లూథర్ జీవితం మరియు కృషికి ఉన్న ఐదు వందల సంవత్సరాల వారసత్వం గణనీయమైనది. యేసు క్రీస్తు యొక్క నిజమైన సంఘాన్ని సంగీతంతో సుసంపన్నం చేయడానికి దేవుడు లూథర్‌ను ఉపయోగించుకున్నాడు. సంస్కరణ వీరుల తొలి రోజుల నుండి, తన సమకాలీనులలో అతనొక్కడే ఈ ఆశను నిలబెట్టాడు: గాయక బృందాలు, గంటలు, తంత్రీ మరియు ఇత్తడి వాయిద్యాలు, మరియు గొప్పగా ఉద్భవించిన బహుస్వర సంగీతాన్ని ఉపయోగించడంలో, అవన్నీ రోమన్ కాథలిక్ చర్చి యొక్క ఆస్తిగా తిరస్కరించబడలేదు. చాలా మంది మనస్సులలో ఈ విషయాలు పోప్ మరియు అతని అనుచరులతో ముడిపడి ఉన్నప్పటికీ, వాస్తవానికి ఆ వస్తువులు కేవలం వస్తువులు మాత్రమే, మరియు సమస్తాన్ని సృష్టించిన దేవుని గొప్ప మహిమ కోసం, వేరొక యుగంలో, వేరొక స్ఫూర్తితో వాటిని మళ్ళీ ఉపయోగించవచ్చు.

పిల్లలకు మతబోధన నేర్పించడంలో, పాస్టర్లకు వేదాంతశాస్త్రం నేర్పించడంలో, మరియు అప్పుడే పుట్టిన సంఘం కొత్తగా సామూహిక గానాన్ని అనుభవించడంలో, లూథర్ సంగీతాన్ని నూతనంగా ఉపయోగించారు. బైబిలు సత్యాలను సమర్థించడం మరియు ప్రచారం చేయడం నుండి సైతాను తనను దూరం చేయడానికి లూథర్ ఎన్నడూ అనుమతించలేదు, మరియు ఆ ప్రక్రియలో తన ఆత్మను ఉత్సాహపరచుకోవడానికి ఆయన సంగీతాన్ని ఉపయోగించారు. దేవుడిచ్చిన సంగీతమనే వరాన్ని ఉద్వేగభరితంగా సమర్థిస్తూ, లూథర్ దానిని "సమస్త కోపం, అపవిత్రత, అహంకారం మరియు ఇతర దుర్గుణాలకు" వ్యతిరేకంగా ఒక ఆయుధంగా ఉపయోగించారు. దేవుని వాక్య విద్యార్థిగా మరియు స్వయంగా ఒక ఔత్సాహిక సంగీతకారుడిగా, ఆయన ఇలా వ్రాశారు, "వివేకం ఈ లోకాన్ని అత్యంత భక్తిహీనంగా చూస్తుంది, అందువల్ల అది సణుగుతుంది. ఆత్మ ఈ లోకంలో దేవుని మేలు తప్ప మరేమీ చూడదు, అందువల్ల అది గానం చేయడం ప్రారంభిస్తుంది."

గత ఐదు వందల సంవత్సరాలుగా పాశ్చాత్య ప్రపంచంపై లూథర్ ప్రభావాన్ని వర్ణించడానికి వ్రాసిన అసంఖ్యాకమైన గ్రంథాలు, సంగీతం అనే అమూల్యమైన బహుమతిని ప్రసాదించినందుకు దేవుని పట్ల లూథర్‌కు ఉన్న కృతజ్ఞతా భావం ముందు వెలవెలపోతాయి. అదేవిధంగా, ఈ ప్రపంచం మరింత సత్యమైన, మంచి మరియు సుందరమైన ప్రదేశంగా మారడం కోసం, దేవుడు ఈ జర్మన్ సన్యాసికి ఆయన కృషి చేసిన సంవత్సరాలను ప్రసాదించినందుకు మనం కూడా కృతజ్ఞతతో ఉండవచ్చు.

గమనికలు

గమనికలు

1. LW, 53:323లో “జార్జ్ రౌ యొక్క సింఫోనియా ఇయుకుండే” (1538)కి ముందుమాట.

2. కార్ల్ ఎఫ్. షాల్క్, లూథర్ ఆన్ మ్యూజిక్: పారాడిగ్మ్స్ ఆఫ్ ప్రైజ్ (సెయింట్ లూయిస్: కాంకోర్డియా, 1988), 51.

3. జెరెమీ ఎస్. బెగ్బీ, రెసౌండింగ్ ట్రూత్: క్రిస్టియన్ విజ్డమ్ ఇన్ ది వరల్డ్ ఆఫ్ మ్యూజిక్ (గ్రాండ్ రాపిడ్స్, మిచ్.: బేకర్ అకాడెమిక్, 2007), 104.

4. షాల్క్, లూథర్ ఆన్ మ్యూజిక్, 13.

5. అదే గ్రంథంలో, 20.

6. ఆండ్రియాస్ లోవె, “మ్యూజికా ఎస్ట్ ఆప్టిమమ్”: మార్టిన్ లూథర్ యొక్క సంగీత సిద్ధాంతం (డిసర్టేషన్, మెల్బోర్న్ కాలేజ్ ఆఫ్ డివినిటీ, ఆస్ట్రేలియా 2013), 6, http://ml.oxfordjournals.org/content/early/2013/12/19/ml.gct133.

7. ఆన్‌లైన్‌లో లభించిన అసలు లాటిన్ నుండి అనువదించబడింది: థెసారస్ మ్యూజికారమ్ లాటినారమ్ http://www.chmtl.indiana.edu/tml/start.html.

8. బెగ్బీ, రెసౌండింగ్ ట్రూత్, 100. నొక్కిచెప్పినది అసలైనది.

9. WA, 50:371f; What Luther Says , 2:982–83.

10. జెరెమీ ఎస్. బెగ్బీ, మ్యూజిక్, మోడర్నిటీ, అండ్ గాడ్ (లండన్: ఆక్స్‌ఫర్డ్ యూనివర్సిటీ ప్రెస్, 2013), 30.

11. LW, 53:324.

12. 1528–1530 నాటి లేఖలు, WABr, 5:639; లూథర్ చెప్పినది, 2:983; పోల్చండి. LW, 49:428.

13. జాన్ కాల్విన్, కీర్తనల వ్యాఖ్యానం, 5:320.

14. WATR, 6:7034; What Luther Says, 2:980.

15. లూథర్ అభిప్రాయం ప్రకారం, "మధ్యయుగపు చివరి కాలపు నీతిమంతులుగా తీర్చబడతారనే సిద్ధాంతాన్ని నేను మొదటగా సవాలు చేయడానికి దారితీసిన అసంకల్పిత బాధలను సహించడానికి సంగీతం నాకు వీలు కల్పించింది" అనేది వేదాంతపరంగా ముఖ్యమైనది. పాండిత్యపరమైన అతీంద్రియ కృపాభ్యాసం వలె, సంగీతం కూడా దేవుడు సృష్టించిన ఒక ఉచిత బహుమతి [Gabe, donum]. కృపాభ్యాసం వలె, సంగీతం కూడా స్వతహాగా కృపతో నిండి ఉంది [gnadenreich]. కృపాభ్యాసం వలె, సంగీతం మానవ ఆత్మపై ప్రగాఢమైన ప్రభావాన్ని చూపింది, ఇతర మంచితనాలు మరియు కృపాభ్యాసాలను ప్రోత్సహించి, వాటికి వీలు కల్పించింది. ఈ విధంగా, అది స్వయంగా నీతిమంతులుగా తీర్చబడటానికి ఒక సాధనం కానప్పటికీ, చివరి పాండిత్యపరమైన అతీంద్రియ కృపాభ్యాసం [gratia creata]ను దగ్గరగా పోలి ఉండే ఒక శీలం లేదా అలవాటు ఏర్పడటానికి సంగీతం దోహదపడింది. పీటర్ లోంబార్డ్ యొక్క వాక్యాలకు (1509-12) తన వ్యాఖ్యానాలలో లూథర్ స్పష్టం చేసినట్లుగా, సృష్టించబడిన మరియు సృష్టించబడని కృపల మధ్య పాండిత్యపరమైన భేదాన్ని కృత్రిమమైనదిగా తిరస్కరిస్తూ, "ఆ అలవాటే పవిత్రాత్మ." లోవె, "Musica est optimal."

16. WA, 50:372, 12–13.

17. షాల్క్, లూథర్ ఆన్ మ్యూజిక్, 26.

18. సంగీతంలో బార్ ఫారం అనేది, మధ్యయుగపు జర్మన్ మిన్నెసింగర్స్ మరియు మీస్టర్‌సింగర్స్ ఉపయోగించిన aab అనే నిర్మాణ నమూనా. వీరు లౌకిక ఏకస్వర గీతాలకు (అనగా, ఒకే బాణీ పంక్తిని కలిగి ఉన్నవి) కవి-స్వరకర్తలుగా ఉండేవారు. ఆధునిక పదం 'బార్ ఫారం' అనేది మధ్యయుగపు పద్య రూపమైన 'బార్' నుండి ఉద్భవించింది. ఇందులో మూడు చరణాలు ఉంటాయి, ప్రతి చరణం aab రూపంలో ఉంటుంది. అందువల్ల ఈ సంగీత పదం ఒకే చరణం యొక్క బాణీని సూచిస్తుంది, దీనిలో 'a' విభాగాలు ('స్టోలెన్' అని పిలుస్తారు) ఒకే బాణీని కలిగి ఉంటాయి మరియు 'b' విభాగం ('అబ్గెసాంగ్') భిన్నమైన బాణీని కలిగి ఉంటుంది. ఎన్‌సైక్లోపీడియా బ్రిటానికా ఆన్‌లైన్, s.v. “బార్ ఫారం,” 1-5-15న యాక్సెస్ చేయబడింది, http://www.britannica.com/EBchecked/topic/52460/Bar-form.

19. విల్లీ అపెల్, సం., హార్వర్డ్ డిక్షనరీ ఆఫ్ మ్యూజిక్, 2వ కూర్పు. (కేంబ్రిడ్జ్, మాస్.: ది బెల్క్‌నాప్ ప్రెస్ ఆఫ్ హార్వర్డ్ యూనివర్సిటీ ప్రెస్, 1969), 158.

20. పీటర్ వాషింగ్టన్, బాచ్, ఎవ్రీమన్స్ లైబ్రరీ—EMI క్లాసిక్స్ మ్యూజిక్ కంపానియన్స్ (న్యూయార్క్: ఆల్ఫ్రెడ్ ఎ. నాఫ్, 1997), 30.

21. “జార్జ్ రౌ యొక్క సింఫోనియా ఇయుకుండేకు ముందుమాట,” LW, 53:323లో. జాన్ బార్బర్, “సంగీతం మరియు ఆరాధనపై లూథర్ మరియు కాల్విన్,” రిఫార్మ్డ్ పర్స్పెక్టివ్స్ మ్యాగజైన్ 8, నం. 26 (2006): 1–16లో ఉదహరించబడింది.

22. బార్బర్, “లూథర్ మరియు కాల్విన్,” 1.

23. అదే గ్రంథంలో, 4.

24. అదే గ్రంథంలో, 6.

25. బెగ్బీ, రెసౌండింగ్ ట్రూత్, 100లో ఉదహరించబడింది.